才來到這個空間，它被堆疊得如萬人寵兒，總有人走過來一嗅它的氣息，甚至翻弄裡頭的錦密點滴。不過，才三數天，它已像過時食物，要冷凍寄存。

　　不是電影片段，談的倒是每天都發生的書店常態。香港的書店，每三數天總有新出版來貨，翻新書架；而才幾天的銷量情況，通常都「足以」為出版物定生論死──取貨十餘，售出數本，都會被打入冷宮，退貨或不再提貨，都是常事；留下的剩書，多即時被收起來，書架被放上暢銷書，才是上策。

　　香港的電影書籍，其實市場不盡低落，問題倒要為電影書再加細分，才可析出更明確的圖像。舉例說名人作者的影評文集，其實不乏市場，諸如遠至石琪在十年前把過去三十年的影評，結集成《石琪影話集》，以至吳昊及羅卡等資深本土文化學者的電影論著，至今天都有人問津。另外專欄文字的結集，比如是馬家輝的《江湖有事》（2006）、《愛戀無聲》（2006）和《明暗》（2009）或林沛理的《影像的邏輯與思維》（2004），把不同地盤刊載的影評文字，日積如山而可被有系統地分編成書，都為擁躉所好。

　　問題卻是，對希望深化分析電影的讀者而言，這些影評讀物只是二手參考，可要搜尋評論工具，本地除了香港電影評論學會以外──比如去年出版的《電影通識行》，基乎沒有任何出版刊物，會牽涉深化理論，為新一代提升鑒賞。另外有關電影作者的討論，比如是分析導演的專書，都是重要的電影研習入門，偶有銷售不錯的例子，比如是《王家衛的映畫世界》（2004）或《關錦鵬的光影記憶》（2007），而浸會大學的卓伯棠教授近年都不停為駐校導演學者，比如是吳宇森及方育平等編著專書，意義深遠，但都不是市場重視的出版物。

　　最近本地一本新作──《許鞍華說許鞍華》，銷情不佳的消息，教筆者再次思考在香港出版電影專論的問題。或許，香港盛產了尤其來自八十年代新浪潮的電影工匠（craftsman），不過香港觀眾或只從電影本身，比如是類型題材等為電影留下印象，多於像愛好者般深入認知創作人；是故以電影人為首的電影專論出版，在香港難以成風，可在中國內地卻越吹越旺，甚至由廣西師範大學翻譯出版的外地影人專論，倒反過來吸納了不少本地求知情熱的讀者。畢竟，香港讀物，出版難，要上書架更難；影人影集，難成寵兒，或早因香港過度的娛樂生態所致。